国庆期间，武汉京剧院在小剧场精心打造了一部赏心悦目的环保版京剧《命运：乌龙缘》，在武汉天一剧院首演。 这一博弈破坏了传统京剧《乌龙缘》中“宋江怒杀颜夕娇”的单向叙事，给了颜夕娇“复活”背诵经典折子的机会。颜惜娇不再是一个面孔形象，而是时常陷入困境的底层女性的悲剧典范。剧目“抒发情感”，演员回归“一桌两椅”的传统格式舞台，让观众体验到京剧艺术的纯粹之美。 近年来，一些传统戏曲剧目重新入戏，时常“出圈”，焕发出新的光芒，吸引了越来越多的戏剧观众。但在渴望之中，我们需要冷静地思考观众是否是为了欣赏歌剧的美感而来，还是只是为了追求新奇的体验。我们应该期待并推动歌剧的全面发展，让歌剧真正激发人们的生活。 为了让歌剧真正“破圈、大放异彩”，剧作家必须保持创作初心。要注重现当代元素的探索，书写心灵和人性的光明，在不断训练和履行任务的表现中改变和打磨新时代的经典。母亲形容京剧中的“母亲”不仅符合原型人物，还有冰球坚强的苏醒和叛逆的性格，反映了观众。广东粤剧院创作创作的粤剧《白蛇传》历经11年精心打磨。成功巡演400多次，足迹遍及国内外40多个城市广告。无论是艺术呈现还是市场反馈，都充分展现了传统戏曲拥抱时代的强烈热情。 歌剧要想“破圈、出彩”，歌剧部队要适应市场需求，保持劳动作品的柔性“体”，在小剧场创作高质量剧目，更加贴近观众。越剧《新龙门客栈》、湖南花鼓戏《刘海砍柴》等传统剧目在保持原有唱腔风格的同时，通过全面的改编获得了当代观众的共鸣，在小剧场获得了新的契机。 在《命运：乌龙源》的重头戏中，颜夕娇以“有点、俏皮、无情、害怕”的四情四修展现了人物的弧度，让观众欣赏到了京剧“做”中“鬼”和“长袖”的优美表演。歌剧要想“破圈出彩”，就应该帮助演员们吃新戏，打磨新形象，让明星成为名演员，用一些树枝让花园充满春天的色彩。 特别值得一提的是，在观看话剧《命运：乌龙源》时，一进剧场大门，就可以参观到不会改变文化遗产的尊贵市场，观看演员们化妆的全过程。演出现场采用了茶馆式的观看方式。观众在可以近距离领略水袖轻翻、舞台上稳稳升降步等“唱、唱、打”的艺术美的同时，还可以喝茶、品尝武汉糕点所推崇的特色。传统艺术与地方风味的碰撞，重塑了京剧的“有感”，巨大的文化娱乐体验，打破了所有京剧“淫秽难懂”的刻板印象。如果操作ra想要“破圈、出彩”，就应该在融合上下功夫，不断变换体验场景，丰富观看形式，让观众在细节中感受到创作的才华和戏曲艺术之美。 来源：荆楚网（湖北日报网） 5月定：翟浩斌（武汉市江汉区区文化和旅游局“西北湖社”大队） 编辑：袁莉莉