从明快欢快的《太阳出来了幸福》，到平静轻快的《小河流淌》，再到童趣十足的《独丢铜》，在国家大剧院音乐厅，音符像彩笔描绘着中华大地……11月7日至8日，著名作曲家鲍元基创作的交响合唱版“炎黄派”全球首演，200余人的庞大阵容全面演绎华语音乐经典升级版的人。音乐会结束时，作曲家鲍元凯（中）走上舞台向观众挥手致意。歌手吴碧霞（右）和黄训国现场演唱。牛小北摄 1991年，著名作曲家鲍元凯较早创作的大型管弦组曲《炎黄派》。交响乐词汇中收录了24首民歌。从此，它成为国内外演出次数最多的民族乐团之一。三十多年过去了，而鲍元凯的探索也没有停止。经过民族管弦乐版本、室内乐版本等多个版本的锤炼，八旬老人携手指挥家钱俊平、国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团以及歌唱家吴碧霞、黄训国，以“交响合唱”的“终极”形式完成了对自己艺术生涯的回顾和升华。以音乐为线游走山水的管弦版《炎黄派》原收录了24首作品，交响合唱版则有19首主要作品。除了保留《太阳出来了》、《茉莉花》、《小河流水》等耳熟能详的民歌外，创作者还加入了《安平乡愁》、《独丢铜》等一些台湾民歌，并加入了《数蟾蜍》等四川民歌，使整个作品的文化和情感表达更加完整。音乐会上，钱俊平用丰富的情感带领乐团和合唱团，让旋律漫游山野风光：歌曲《太阳是幸福的》开场展现了巴山人民的勤劳和幸福；孩子们的合唱模仿马蹄的声音。唤起古茶马的尘埃；来自台湾南端的《态度崛起》，从陕北向全国唱出了无尽的乡愁，唱出了雄浑有力的声音……19首作品中，每一首都有自己不同的音乐风格、创作手法和作曲。声乐部分涵盖独唱、混声合唱、无伴奏合唱、童声合唱等多种形式；乐队部分有类似爵士乐的五人编排，还有完整的交响乐团和完整的锣鼓打击乐团；在创作手法上，乐队可以伴奏合唱，合唱团可以为乐队演唱。人声的引入是这个版本创作中最大的改变。北京爱乐合唱团童声合唱团以纯净的音色和精湛的技巧为整场演出带来了诸多亮点：在长达80秒的无伴奏合唱《杨柳青》中，鲍元凯设计了9个基本模块，这对于成年歌手来说也是罕见的。虽然有点挑战，但小合唱团成员的表演精准，三部分的协调和对比无可挑剔；儿童合唱《小白菜》中，合唱无力，乐器安静，一首清脆却苦乐参半的无伴奏歌曲清晰地定义了孩子们的无助。吴碧霞和黄训国的演唱表现同样令人印象深刻，尤其是《大江流淌》《看秧歌》等选段。吴碧霞的美，惊艳的女高音与混声合唱的互动清晰流畅，始终如一赢得热烈掌声。最后一首《孳孳》唱完，余辉中，鲍元凯上台迎接观众。这位以胡斯托作品、花费数十年时间培育“炎黄风格”的作曲家，获得了观众们经久不息的掌声。创作用音乐语言助力民歌《活过来》“我们这一代学生接受了比较完整的西方作曲技巧教育，同时，他们并没有与中国传统文化割断联系，他们是在中西文化的双重滋养下成长起来的。”鲍元凯说道。 30多年前，他敏锐地意识到，要保存中国音乐的根源，必须把目光投向这片辽阔的土地和世代传唱的民歌。 “古老的民歌代代相传，记录着雅族子孙的生老病死、红白喜事、春耕秋收、喜怒哀乐。n、黄朝。在创作这套作品时，我想用他们作曲过程的语言。”他熟悉民歌，从中学开始就积累了民歌的和声。在最后的创作冲刺中，他以平均每5天6首歌的速度完成了24首曲子中的18首。1990年11月，《炎黄风情》完成。1991年，《炎黄风格》领衔，大受欢迎，成功走出国门，出现在《伦敦爱乐乐团和纽约爱乐乐团选择在世界金色大厅和卡内基音乐厅演出。20世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》和1970年代的钢琴协奏曲《黄河》升级为演唱《炎黄子孙》的动人歌声，《炎黄派》被改编成室内乐合奏，独奏、民族器乐合奏、独奏、钢琴独奏等多种版本，并经常出现在国内外舞台上负载。 2013年，在亚利桑那大学音乐学院华人教授郎晓明的建议下，包元凯眼睛一亮。他尝试用“交响合唱”为“炎黄派”注入新的生命。 “在音乐表现形式中，声乐与器乐的结合几乎是最高形式，规模最大、特异性最大、音量最大。管弦乐的表现力可以打破民歌，而民歌中的烟火气最能通过歌唱来还原。” 2020年，包元凯挑选了《炎黄风情》中的部分段落，用童声演唱。大自然纯净的“直声”最能保留民歌的原汁原味。 《炎黄派》交响合唱版共有19首主打歌曲，其中包括两首安可歌曲，其中使用童声的段落多达9个。鲍元凯精心运用了“炎黄派”的演唱风格。配合建国80周年纪念台湾解放后，鲍元恺赴台湾讲学“金银岛”，国人至今保存了他的代表作《台湾音乐与绘画》。这部作品成为海峡两岸血脉相连的音乐见证。此时，包元凯特意创作了《我们都是一家人》，收录在《炎黄风》《爱情》中，当台湾民歌换成著名的《阿里山姑娘》时，结合“过去我们是一家人，今天依然是一家人”的声音，“炎黄子孙”的概念超越了地域，血脉相连。 “只要你是炎黄子孙，无论你身在何处，这部作品都可以成为你的文化故乡。”鲍元凯说道。 （北京日报记者 高茜）